廢青原物種

作者:柳岸花溟

(繁體書的封面...很醜,完全沒有恐怖小說的感覺)

女主角,沈小夏是個八字輕又容易招惹奇怪東西的律師
男主角,阮離是有異能的酒吧老闆
沈小夏因為處理刑事案件時被奇怪的東西纏上,
夜夜做惡夢
她找上心理醫生,萬理,
而後萬理將自己好友阮離介紹給她
之後,就開始一連串的故事

第一章開始看的時候我就毛起來了
就連一向稱為詹大膽的我都毛骨悚然了
所以膽小者勿看
最好不要一個人看
不要晚上看不然晚上會做惡夢
我是沒做惡夢~但會疑神疑鬼

流水線/舒婷

在時間的流水線里 　　
夜晚和夜晚緊緊相挨 　　
我們從工廠的流水線撤下 　　
又以流水線的隊伍回家來 　　
在我們頭頂 　　
星星的流水線拉過天穹 　　
在我們身旁 　　
小樹在流水線上發呆 　　 　　
星星一定疲倦了 　　
幾千年過去 　　
它們的旅行從不更改 　　
小樹都病了 　　
煙塵和單調使它們 　　
失去了線條和色彩 　　
一切我都感覺到了 　　
憑著一種共同的節拍 　　 　　
但是奇怪 　　

LEE HI

WORLD TOUR(feat. WINNER旻浩)

    作詞：Deanfluenza, MINO, Johnny Briston
    作曲：Deanfluenza, RE ONE, Johnny Bristol

    당분간만
    음소거를 누르고 파
    이렇다저렇다 뭐 어쩌라는 건데
    더는 묻지 마 nope
    이미 폰은 뒤집어놨어
    아쉽지만 모두 다음에 봐
    밤이 낮이 될 때까지
    리듬 속에 내 몸을 숨기고
    New York Paris
    지구 몇 바퀴를 돌고서
    새로운 사랑에 빠질지도 oh

LEE HI

    作詞：Kim Jong hyun
    作曲：Kim Jong hyun, WE FREAKY

    숨을 크게 쉬어봐요
    당신의 가슴 양쪽이 저리게
    조금은 아파올 때까지
    숨을 더 뱉어봐요
    당신의 안에 남은 게 없다고
    느껴질 때까지
    숨이 벅차올라도 괜찮아요
    아무도 그댈 탓하진 않아
    가끔은 실수해도 돼
    누구든 그랬으니까
    괜찮다는 말
    말뿐인 위로지만
    누군가의 한숨

嚴忠政

我與親密的陽光
在租來的房子久居
他睡窗格
我睡劇本旁邊
唯一不在劇情的演員
也想意外成為
戀人的一小段精采
　
我在米白色的燈罩飼養寵物
二十瓦的光埋首咬字
一整年
才吃掉你的回信
　
沒關係，我會好好生活
隔夜的麵包再烤
就會遇見青醬和橄欖油

Fun(feat. Tove Lo)(歡樂)

Coldplay

作曲：Chris Martin

    I know it's over before she says
    I know it falls at the water face
    I know it's over, an ocean awaits
    For a storm
    The sun and snow
    Rivers and rain
    Crystal ball could foresee a change
    And I know it's over, parting our ways
    And it's done

    But didn't we have fun?
    Don't say it was all a waste
    Didn't we have fun?

coldpaly

Every Teardrop Is A Waterfall

I turn the music up,
I got my records on
I shut the world outside
until the lights come on
Maybe the streets alight,
maybe the trees are gone
I feel my heart start beating
to my favorite song
And all the kids they dance,
all the kids all night
Until Monday morning feels another life
I turn the music up
I'm on a roll this time

「WE ARE FREEDON!」

自由引導人民 Liberty Leading the People

年 份：1830 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：260 x 325 cm
館 藏 處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

在 1830 年 7 月「光榮的三天」裡，巴黎有產階級加入了大學生和無產階級奮起反抗政府的行列，這場反對查理十世的爭戰，使得畫家和作家們激情澎湃。
作為其中一員的德拉克漥，這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。從這點來看，他和達維一脈相承，但是這幅畫卻以全新的面目出現。有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比，和生動細膩的表現力，畫面傳達出的訊息發人深省，使觀眾彷彿身歷其境。

德拉克漥並沒有參加 1830 年的革命運動，但他是國民衛隊的成員。因此他把自已畫成在自由女神右側的人物，一個頭帶高帽、手持長槍的青年知識份子。
這幅畫的最大特點是什麼呢？首先是它的政治意義：除了它本身的宣傳鼓動之外，這幅畫是繼戈耶之後的第一幅關於近代政治的畫作。而它的藝術價值則在於：構圖嚴謹，主要形體的精確性和動態感，以及色彩的協調﹝旗幟上的紅色和藍色，和匍匐在自由女神腳下、仰臉、受傷的青年身上所穿的藍色長衫，以及頭上的紅中，襯托著畫中的灰色和赭色的色調﹞；所有的這些因素使整幅畫產生了一種激情和真實感，使它成為近代政治畫的代表。

他1830年的著名畫作《自由女神領導法國人民》影響了浪漫主義作家維克多·雨果，30年後寫成著名的文學作品《悲慘世界》(1862)。該文學作品是對德拉克拉瓦畫作的呼應。這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。

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德拉克洛瓦﹝Eugene Delacroix﹞﹝1798 ~ 1863﹞

Coldplay  Hymn For The Weekend 

oh, angels sent from up above 
you know you make my world light up
when I was down, when I was hurt 
you came to lift me up 

life is a drink, and love's a drug 
oh now I think I must be miles up 
when I was a river dried up 
you came to rain a flood 

you said 'drink from me, drink from me
when I was so thirsty 
poured on a symphony 
now I just can't get enough 

燕歸巢

( 張靚穎 & 張杰)

    作詞：許嵩
    作曲：許嵩

    雨後江岸天破曉
    老舟新客知多少
    遠山見竹林芳草
    晨風撫綠了芭蕉
    寒梅落盡把冬了
    銜春的燕想歸巢
    沿途的景 牽掛的人
    兩情迢迢
    柳葉槳濺桃花浪
    汀州裡鶴眺遠方

WINNER
센치해 (Sentimental)

밤이 되면 어김없이
찾아오는 이 느낌이
왠지 원망스러워
괜히 또 전화 걸어 봐
너도 나와 같은 마음일까 봐

나 지금 센치해
천장만 바라봐
아무것도 없는 바탕에
그림 그려봤자
나 조금 센치해
좁은 내 방 한 칸
오늘따라 너무 넓어
혼자 누워있기엔

Bed time story
불러줘 자장가

「現實，其實就這麼不可理喻。」

聖安東尼的誘惑 The Temptation of St.Anthony

年 份：1946 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：89 x 119 cm
館 藏 處：比利時布魯塞爾皇家藝術博物館 Musee Royaux des Beaux-Arts, Brussels

《聖安東尼的誘惑》是把傳統的宗教題材作為誘發幻覺的手段，以表達一個苦行者如何抵制誘惑的意象，畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味。
宗教傳說中的隱修士聖安東尼，據傳是集體隱修制度的創立者。他自己擬訂了一些隱修紀律，從 20 歲起便禁欲修行。從西元 286 年前後到西元 305 年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾（今戴爾梅蒙）山中。
說他終於力勝魔鬼，抵住了種種誘惑。這是一個中世紀和文藝復興時期廣為採用的壁畫題材。
達利以奇特的想像力把聖安東尼畫在左下角處，裸著枯瘦的身體，高舉十字架，向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出，而馱著象徵世間種種欲望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等，它們的腿一下子升高了好幾倍，象徵了魔似的在繼續升高。四肢越升越細，如抽絲一般，景象十分可怖，也不可理喻。

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隆河的星夜 Starry Night Over the Rhone

年 份：1888 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：72.5 x 92 cm
館 藏 處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

畫面中的人物與船，和星夜裡的星光和燈光，以及天空跟水都是「大小對比」關係，是一種對照之美！而藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠與藍綠、綠藍的部分則是「調和」的藝術創作原則，換句話說，它呈現出調和之美。
至於整幅畫作裡的藍色主調本身，也是逐漸在變化，充滿單一色調的層次轉變，在藝術創作原則中稱為漸層，使得畫面較具活潑性。

在隆河河畔的星空中，畫中的橋是位於梵谷在亞爾勒的住宅黃色小屋附近，他在隆河畫了許多作品，這時其的星空與晚期在聖雷米的星空之夜有相當大的差異，當時他的精神是處於不穩定的狀態，也或許正因為如此，在他感性超越理性的時候，才能這麼鮮明的把他的情緒融入畫中。
此時，梵谷的內心並不平靜，因為畫作得不到別人肯定，身體的疾病又困擾著他，所以他的不安及焦慮明顯的流露在畫面上。他用短短的筆觸，排列成螺旋狀的造形來表現畫的主題。
梵谷把天上的星星和月亮，畫得好像在燃燒一樣的散發著燦爛光芒，整個畫面似乎因為那些短筆觸的排列，及藍色和橘黃色這兩個對比色而不停的搖動著，感覺有種強烈的對比！

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梵谷﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞

文森·威廉·梵谷（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家倫勃朗。

「好想出國玩~~」

Leonid Afremov

李奥尼德·阿夫列莫夫（Leonid Afremov, 出生於白俄羅斯），他是繼梵谷之後，當代最著名的現代印象派藝術家。
Afremov著重於用濃墨重彩表現都市和風景題材。其作品主要用調色刀與天然油料的搭配在畫布上作畫，創造一種獨特的風格，用色大膽、明亮，傳達他的樂觀，他的雨天畫作尤其出色，總能一掃雨天的陰霾，而帶給人們愉快的心情！

神奈川衝浪裡

〈神奈川衝浪裡〉可能是世界上曝光率最高的浮世繪之一。
於1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威脅神奈川沖（神奈川外海）的船隻，與該系列的其它作品一樣，以富士山為背景。圖中描繪的驚濤巨浪掀卷著漁船，船工們爲了生存而努力抗爭的圖像，遠景是富士山。這幅作品是北齋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美術作品之一

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葛飾北齋Katsushika Hokusai

葛飾北齋（ 日語：葛飾 北斎／かつしか ほくさい Katsushika Hokusai 1760年10月31日－1849年5月10日），
本名中島時太郎，1760年生於江戶（現東京），是日本江戶時代後期的浮世繪師，日本化政文化的代表人物。他14歲學雕版印刷，18歲便和另一位浮世繪師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的畫畫生涯——但葛飾卻是等到了60歲以後才開始出名的。1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展（多半也因為個人對富士山的情有獨鐘），北齋以富士山不同角度的樣貌為題，創作了《富嶽三十六景》一系列的風景畫，因而遠近馳名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪裏》最為知名。

 葛飾北齋熱愛祖國，熱愛生活，熱愛大自然,傳說他一生遷居了93次，有著廣泛的生活經歷，所以他的繪畫天地非常廣闊，題材十分豐富，花鳥蟲魚，山水人物，無所不畫，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。他既善工筆，又善寫意。他既從勝川春章那裡學來了以工筆細緻地描繪人物的技巧，又從俵屋宗理那裡學來了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限於這些．而足不斷地吸收中國畫和西洋畫的藝術長處，使自己的繪畫表現手法多樣化，或以工帶寫，或以寫帶工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新雋永，或濃彩色染渾厚有力，顯示了獨特的藝術才能。
2000年，美國雜誌《生活》把葛飾北斎列入「百位世界千禧名人」，贊揚他一生都在力求進步，想辦法讓自己的畫更加完美的精神。雖然一生中作了無數的名畫，名聲響亮，葛飾大師卻是一個謙卑踏實的人。在他74歲那年，葛飾惋惜自己對畫畫還不夠天份。在《富嶽百景·初編》裡，他說：「說實在的，我70歲之前所畫過的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在100歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」

18 世紀浮世繪大師葛飾北齋可說是全世界最有名的日本藝術家，其開創的獨特風格影響了亞洲、歐洲的許多畫派，而這一位大師竟曾經表示，自己在 70 歲以前的作品都是「浪費時間」，不過這並沒有阻止世人對他的狂熱愛好。

徐廷柱(韓)

冬天的天空

以一千年夜晚之夢

我清洗了我心之所愛的

柔順眉額

到天堂裡

一隻兇猛的鳥

知曉,並模仿以孤線

飛越仲冬天的天空

「人人都是康寶罐頭！」

康寶湯 Campbell ’s Soup Cans
年 份：1962 年
原 作 材 質：石版畫 Lithograph
館 藏 處：美國紐約市現代藝術博物館 Museum of Modern Art (MOMA), New York City

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沃荷﹝Andy Warhol ﹞﹝1928 ~ 1987﹞

安迪·沃荷（英語：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），是一位美國藝術家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術運動普普藝術最有名的開創者之一。安迪·沃荷在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡出生。在作為商業插畫家獲得巨大成功之後，沃荷曾經從事畫家、前衛電影製作人、檔案家、作家等工作。沃荷成為回顧展覽、書籍以及紀錄片的主角，他發明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。在他的家鄉賓夕法尼亞州匹茲堡，有安迪·沃荷的博物館以紀念這位偉大藝術家的作品及不平凡的一生。

安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的金寶湯圖案，就表現了資本主義生產方式的新一階段。他經常使用絹印版畫技法來重現圖像。他的作品中最常出現的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮·夢露和埃爾維斯·普雷斯利。重複是其作品的一大特色。

安迪·沃荷亦曾投放精力到電影和音樂《地下絲絨》（英語：The Velvet Underground）中。但其電影作品多被視為地下電影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（《Four Stars》一片更是長達25小時）著稱。

1968年，安迪·沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，安迪·沃荷因醫療事故突然離世，享年59歲。他的身價估計高達七億美元。

安迪‧沃荷是波普藝術﹝Pop Art﹞最有名的開創者之一。波普藝術是一種早期的後現代主義形式。一生熱衷於商業設計、絹版印刷、滿口成功哲學、和搖滾樂團鬼混的另外一面，是一個回歸到藝術本身探索旅程的渥荷，充滿了細膩和敏感。