廢青原物種

隆河的星夜 Starry Night Over the Rhone

年 份：1888 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：72.5 x 92 cm
館 藏 處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

畫面中的人物與船，和星夜裡的星光和燈光，以及天空跟水都是「大小對比」關係，是一種對照之美！而藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠與藍綠、綠藍的部分則是「調和」的藝術創作原則，換句話說，它呈現出調和之美。
至於整幅畫作裡的藍色主調本身，也是逐漸在變化，充滿單一色調的層次轉變，在藝術創作原則中稱為漸層，使得畫面較具活潑性。

在隆河河畔的星空中，畫中的橋是位於梵谷在亞爾勒的住宅黃色小屋附近，他在隆河畫了許多作品，這時其的星空與晚期在聖雷米的星空之夜有相當大的差異，當時他的精神是處於不穩定的狀態，也或許正因為如此，在他感性超越理性的時候，才能這麼鮮明的把他的情緒融入畫中。
此時，梵谷的內心並不平靜，因為畫作得不到別人肯定，身體的疾病又困擾著他，所以他的不安及焦慮明顯的流露在畫面上。他用短短的筆觸，排列成螺旋狀的造形來表現畫的主題。
梵谷把天上的星星和月亮，畫得好像在燃燒一樣的散發著燦爛光芒，整個畫面似乎因為那些短筆觸的排列，及藍色和橘黃色這兩個對比色而不停的搖動著，感覺有種強烈的對比！

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梵谷﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞

文森·威廉·梵谷（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家倫勃朗。

1861年梵谷開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到大約27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。

梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。其弟西奧﹝Theo﹞勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本的浮士繪和魯本斯﹝Rubens﹞的作品發生興趣。

　1886 年，梵谷回到巴黎和西奧一起工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此他認識了土魯茲-羅特列克﹝Toulouse-Lautrec﹞、畢沙羅﹝Pissarro﹞、竇加﹝Degas﹞和高更﹝Gauguin﹞，同時也接觸到許多印象派畫家作品。因此這時期，他繪畫的題材和用色有了全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉﹝Seurat﹞的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。

　　1888 年，梵谷前往阿耳﹝Arles﹞，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像。不久高更也前去同住，使他的作品明顯受到綜合主義﹝Synthetism﹞的影響，其特色是造型簡化，少用混色。1888 年 12 月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。在聖雷米﹝St Remy﹞和奧文斯﹝Auvers﹞，梵谷完成的作品中使用鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。1890 年 7 月，梵谷於奧文斯持槍自殺。

梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助。有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色的葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。
他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。
　西奧是梵谷精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的六個月後，西奧也跟著去世。