廢青原物種

構成第八號 Composition VIII
年 份：1923 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：140 x 201 cm
館 藏 處：美國紐約古金漢博物館 Solomon R. Guggenheim Museum, New York

1923 年創作的『構成第八號』是以直角、銳角、鈍角、直線、曲線等元素所構成，尤以「角」是此作的主角。在康丁斯基所著的「點線面」一書中提到「直角」表現一種冷靜、抑制的情感，「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性，「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。
在此，康丁斯基讓各種角在畫面裡相互影響、彼此衝擊，是為了尋求一種靈活開放的構成表現。而包浩斯時期的圈圈在此畫作中也開始出現。

1922 年，康丁斯基加入包浩斯學校，成為教師之後，發現這裡對他追求藝術創作相當支持。在包浩斯的環境裡，德國表現主義的手法，到了 1920 年代中期，發展成為當時藝術主流的構成主義。康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。
在《構成第八號》這件作品裡，幾何造型所形成的震盪場面，不斷在動感與沈著，進取與平靜之間製造反覆的效果。
左上角的圓圈是這幅畫的主角，它代表宇宙間一個個協調的圓圈。康丁斯基為這圓圈解釋說：「它是許多對立的融合，它集合向心與離心於一形，並使之平衡。」

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康丁斯基﹝Wassily Kandinsky﹞﹝1866 ~ 1944﹞

康定斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。其畫作啟發了抽象表現藝術風潮，為現代藝術開拓了不同視野，帶來全新的感受。

　　二十世紀初，康定斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。

　　1911 年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞，並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發展。

　　到了 20 年代，康定斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年，他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。

　　康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。

康丁斯基一生畫風複雜多變，從早期很寫實的臨摹，到印象派、野獸派、表現主義，一直到後來的幾何學構成，到最後更發展出抒情抽象的神秘形式。這都在在顯示了他透過不斷的實驗，為了是去尋求一個藝術家內在邏輯的完美。